映画「On Your Mark」ジブリ実験劇場

『On Your Mark』（オン・ユア・マーク）とはCHAGE&ASKAが発表した楽曲「On Your Mark」のプロモーション・フィルムとして作成された、スタジオジブリ制作のアニメーション作品である。1995年7月15日、映画『耳をすませば』と同時上映で公開された。

概要
もともとは、CHAGE&ASKAが1995年～1996年にかけて開催したコンサートツアー「SUPER BEST3 MISSION IMPOSSIBLE」の中での演出としてコンサート会場で上映されていた。

これは、PVを制作する際にASKAからアニメーションでやってみたいと持ちかけ、それならばと宮崎作品のファンであったCHAGEが提案したアイデアだという。

監督はタイトルや歌詞をあえて曲解し悪意に満ちた映画に仕立て、いつか来る未来に生きるということをイメージして制作した。

あらすじ
地表が放射能で汚染され、病気が蔓延し、人類が地下に住むようになった世紀末後の未来の都市が舞台。あるカルト教団「聖NOVA'S」の施設を襲撃、制圧した武装警官隊。その中の警官2人は、教団施設の奥で翼の生えた少女を発見する。2人は彼女を救助するも、研究資料として今度は政府機関の施設に連れ去られてしまった。2人は彼女を空へ帰そうと奮闘を始める。

個人的な感想と考察
たった約７分の映像なのに深いテーマとメッセージ性を含んだ名作である。見応えのある一本である。

てか・・・映画と言うよりチャゲアスのPVじゃね！？といわれるとそうなのだが・・・単なるPVではなく宮崎監督ならではの悪意というか悪乗りが加わっているのである。この映画色々考察がなされている。中学の時初めて見てある意味衝撃だった。本編の「耳をすませば」よりもインパクトがあった本作。ジブリらしくないスタイル、見せ方、テーマ。異色だった。

世界が「放射能」に汚染された世界。
チェルノブイリ原発事故をテーマにこの映画を構想したと宮崎監督は言う。宮崎監督は「いずれ・・・世界は放射能に汚染される日が来る。」と予想をしてこの作品を作った。今・・・この作品を僕らは「宮崎駿のただの妄言」として受け取ることはできない。

3.11・・・東日本大震災での福島原発事故。
「On Your Mark」の世界は・・・確実に近づいている。
 
チェルノブイリ原発事故後、老夫婦が避難した都会の生活になじめず、汚染された故郷に戻り生活をはじめたエピソードを見た宮崎監督は、「僕らは親しんだ故郷を捨てることができない。懐かしい故郷から離れることができない。だから、例え汚染されていたとしても病気になりながらもそこに根を張り生きていくしかない。」と言っている。

放射能に汚染されながらも自然は力強く根付いて自然のサンクチュアリと化している。そこに違和感としてたたず巨大な石棺・・・恐らく原発である。原発事故後に人々は病気になりながらも地下へと引きこもった。
絶望と恐怖と不安と病が蔓延するとカルトや宗教も蔓延する。
これは宮崎監督流の皮肉である。「聖NOVA'S」この教団は「オウム真理教」を意味しているのだろう。
 
中学の時、この作品を見て思ったこと。
「羽の生えた少女」を人の手の届かない汚染された自然のサンクチュアリである世界に逃がす話なのだろうか・・・と思っていた。

この世界では「羽の生えた少女」は希望の象徴なのである。
これは宮崎監督もインタビューで言っていること。

希望の象徴を見せ物にして、人々を支配し、非人道的な行いをしている「聖NOVA'S」教団。

警察が介入し拘束されていた少女を救い出した。
警官二人は、「これで少女は見せ物にされることはない。」と思っていた。しかし、警察は彼女を自由にするどころか、教団と同じように彼女を拘束し、閉じ込める。

これではやっていることは「聖NOVA'S」と同じだ。
と思った二人は・・・だったら少女を人間が手の届かない世界（放射能で汚染された地上）へ解き放ってやると考えたのではないか・・・というのが中学の時の僕の考察というか考えだ。

最近改めて見て思った。こういう考えもできるのではないか？
実はこの作品、ジブリでは珍しく「残酷で無残な少女の死体」が出てくる。この死体を見ていて「ん？・・・羽の生えた少女に似てる」と思ったのである。この死体は羽の生えた少女のメタファーになっているのではないか？とも考えられるのだ。


ニコニコ動画で考察動画が上がっていたがあれでも同じような事が描いてあったし、岡田斗司夫も同じ解説をしている。
 
つまりいくら犯罪撲滅のためとはいえ幼い少女を銃殺してしまった警官二人の罪の意識が「羽の生えた少女」を生み出したというもの。

この映画で一番謎なのが一度少女を助けようとするが失敗してしまい、谷底へ落ちてしまったあと、最初のシーンへループするのである。
 
その後、同じような転回になるが、今度は車は落下せずジェットで飛んで脱出する。このシーン最初の転回は彼らの作戦の妄想なのではないか？というのが有力な説である。つまり計画をイメージで想像しやってみたが、これでは駄目だ！うまくいかない！と・・・

なので、作戦を立て直し、車に手を加えて完璧な状態で実行に移したのが後半の転回というわけである。あつはマルチエンディング説。パラレル説など色々あるが、岡田さんが言う「この話は全て彼らの妄想」というのは納得がいく。
 

彼らの罪の意識が、殺してしまった少女を成仏させるためにはどうしたらいいかを妄想した話。

歌詞にでてくる「流行の風邪」＝「妄想」
（※この世界では放射能・被爆も意味している）

「それでもやめないのは・・・・」
→「実現不可能な現実という壁。
でも分かっていても妄想をやめられないのは・・・」
 
「夢の斜面見上げて行けそうな気がするから」→「夢だと分かっていても行けそうな気がする、実現できるかもしれないと諦められないから」

という風に考えられる。宮崎監督はこの作品はナウシカの「我々は血を吐きながら、繰り返し繰り返し、その朝を越えて飛ぶ鳥だ」です。と語っている。その朝を越えて飛ぶ鳥だ→飛鳥涼さんの名前と引っかけているのはうまいと思いました。

ちなみにVHSには絵コンテ版「On Your Mark」が集録されており、二人の台詞も書き込まれている。気になる人はVHS買って見てね。
      
以下宮崎監督のインタビュー
(1995.8)『月刊アニメージュ1995年9月号での宮崎駿のOn Your Markインタビュー』

宮崎駿『地上には放射能があふれていて、もう人間は住めなくなっている。でも緑はあふれていて、ちょうどチェルノブイリの周囲がそうだったようにね。自然のサンクチュアリ(聖地)と、化している。で、人間は地下に都市を作って住んでいる。実際はそんな風には住めなくて、地上で病気になりながら住むことになるとは思いますが。』

『いわゆる世紀末の後の話。放射能があふれ、病気が蔓延した世界。実際、そういう時代が来るんじゃないかと、僕は思っていますが。そこで生きるとはどういうことかを考えながら、作りました。』
 
『状況に全面降伏しないで、自分の希望、ここだけは誰にも触らせないぞというものを持っているとしたら、それを手放さなければならないのなら、誰の手にも届かないところに放してしまおうという。そういうことですよ。』

AM『戻る世界は、また「流行の風邪」の世界。』

宮崎『結局、いつもそこから始まるしかない。メチャメチャな時代にも、いいことや、ドキドキすることはちゃんとある。ナウシカの「我々は血を吐きながら、繰り返し繰り返し、その朝を越えて飛ぶ鳥だ」です。』

トータル・・・今見るとさらに深い作品である。

映画「ショーン・オブ・ザ・デッド」

解説　
ロンドンに暮らすショーンは、いい歳して人生の目標や目的を持たぬまま、親友のエドとパブに入り浸るばかりの冴えない毎日を送っていた。そんな彼に長年の恋人リズもついに愛想を尽かしてしまう。このままではいけないと自覚したショーンは、リズとヨリを戻すため、これまでのだらしない生活を改めようと決意する。ところが、ショーンが恋人のことで頭がいっぱいになっている間に、街にはゾンビが溢れ、生きた人間を次々と襲っていたのだった…。

個人的感想
脚本、主演もつとめるサイモン・ペッグの名作ゾンビコメディ映画。後に、宇宙人ポールも手がけるサイモン・ペッグ・・・本当にセンスがあります。ギャグも良いですし、テンポや間も良い。うまいです。サイモンの作品に毎回出てくるニック・フロストが良い演技をしています。この人やっぱり面白いですね。良いキャラです。

ギャグが意外にブラックであり、出来の悪い腐れ縁の親友とわかれることが出来ず、最後には・・・あのオチは非常にビックリするというか・・そこまでして友人と分かれられないのか・・・と皮肉なオチがついている。

友人と別れれないというのは分かるような気がしてしまうが、いずれはそれぞれの道を歩み別れていくのだ。でもいつまでも大人になれず、昔の友人と連んでしまうという人も中にはいるのだ。

この映画を見ていてそういう「大人になれない」大人たちのブラックジョークが見ていて共感できる。友達と離れたくない、何時までも遊んでいたい。ギャグ映画だが、実は非常にブラックな内容である。サイモンとニックも仲が良いいからこそこの皮肉が実にリアリティをまして見える。

死霊のはらわたや数々のゾンビ映画のパロディーが満載である。マニアにしか分からないネタも多いが、面白い作品です。

トータル・・・
ギャグの中に溢れるブラックでシリアスなネタを感じてほしい！名作です！！
是非一緒に宇宙人ポールも見てください！

本日届いた物

EVEバーストエラー初回限定版
EVEバーストエラープレミアムパック
タイム・リープあしたはきのう上巻・下巻
ショーンオブザデッドDVD
OnYourMarkのVHS版
です。


ただ！EVEバーストエラーのプレミアムパックだけ未開封なのに限定カード３枚が封入されてない！！
つーことで駿河屋に欠品交換のメールをしたわけだが・・・
どうなることやら・・・

初回限定版は３００円だったけど、しっかり設定資料がついてた。
プレミアムパックは６８０円で未開封状態でカード欠品・・・
まー最悪交換が駄目なら諦めるが・・・入れ忘れるなよな・・・

勇者シリーズ特集最終回「勇者王ガオガイガー」

『勇者王ガオガイガー』（ゆうしゃおうガオガイガー、The King of Braves GaoGaiGar）は、1997年（平成9年）2月1日から1998年（平成10年）1月31日まで名古屋テレビ・テレビ朝日系列で土曜 17:00 - 17:30に全49話が放送された、名古屋テレビ・サンライズ制作のSFロボットアニメ作品。およびその主役ロボットの名前。1990年代を代表するロボットアニメシリーズである「勇者シリーズ」の第8作でもあり、『無敵超人ザンボット3』より続いた名古屋テレビ制作および土曜17時台で放送された最後のサンライズで制作されたロボットアニメ作品であり、関連作品を除く勇者シリーズ最初にして最後のステレオ放送でもある。

概要
勇者シリーズのテレビ作品最終作であり、「ガガガ」「GGG」などと通称される。監督の米たにヨシトモにはとにかく「ガガガ」という語感へのこだわりがあったようで、最初に考案されたタイトルは『勇者王ガガガッティー』で『ガガガッティー』が没になったのちも、『ガオガイガー』に決まる以前には『ガルガイガァ』、『GOギーガー』などの候補も存在した。原型は古典文学である「竹取物語」。

これまでの作品が、基本的に低年齢層向けであることを意識して作られたものであるのに対し、本作品では設定、ストーリー、視覚面などにおいては、時代背景や組織図など、細部に至るまで徹底した緻密さが追求されている。また、連続劇の要素の本格的な導入や、全篇に亘ってストーリーの根幹に関わる謎を伏線として張り巡らせたことは、それまで一部の例外を除き、基本的に一話完結の展開であったストーリーラインが中心の本シリーズとしては特筆すべき点の一つと言える。勇者シリーズで初めてアバンタイトルを正式化し、アイキャッチとエンドカードも毎回異なるものが使用され、アイキャッチはスペック表、エンドカードは「これが勝利の鍵だ！」というナレーションと共に次の話での勝利の鍵が描かれた。

放送終了から2年が経過した2000年に、テレビシリーズの続編である『勇者王ガオガイガーFINAL』（全8巻）がOVA作品としてリリースされた。後に2005年にFINALの再編集版が『勇者王ガオガイガーFINAL GGG (GRAND GLORIOUS GATHERING)』としてテレビ放送されている。

シーエムズコーポレーションからリリースされている「BRAVE合金」シリーズ等の高年齢層をターゲットとした[4]合体型玩具やフィギュア、主題歌のヴァージョン違いを収録したCDなどを始めとした関連商品のリリースや、ブレイブサーガ2、スーパーロボット大戦シリーズなどといったゲームへの出演、TVシリーズとしての本作品が終了した後も、各媒体での商品展開は継続されている。

あらすじ
1997年の冬の日、天海夫妻の目の前に宇宙より黄金に輝くメカライオンギャレオンが飛来。夫妻に一人の赤子を託す。その赤子は、夫妻によって育てられることになった…

2003年、宇宙飛行士獅子王 凱が乗るスペースシャトルスピリッツ号は宇宙空間で謎の機械生命体と衝突。瀕死の重傷を負った凱は、ギャレオンに助け出され地球に不時着する。その手には緑色の宝石Gストーンが握られていた。そこから得られた技術によって、凱はサイボーグとして復活。

2年後の2005年。機械生命体ゾンダーが地球侵攻を始めたその時、地球防衛勇者隊GGG（ガッツィー・ジオイド・ガード）の鉄の巨神ガオガイガーが姿を現す。その圧倒的なパワーで敵を破壊、敵の核を壊そうとしたガオガイガーの前に、羽を持った緑の髪の少年が現れ、核を元の人間へと戻す。彼こそが、天海夫妻の手で育てられた赤ん坊が成長した姿、天海護であった。浄解能力を持つ護をGGG特別隊員に加え、GGGは地球防衛の戦いを続けていく。

個人的感想
とうとう勇者シリーズ特集も最後になりました。ガオガイガーファイナルは前紹介してしまったので今回で最後です。
これは当時、ホントにリアルタイムで見てびびりました。

勇者シリーズの中でもずば抜けて異色であり、勇者シリーズ最終作にして最大のヒット作になった本作。ギャグとシリアスのバランスが良い作品ですね！！そして無駄に熱い！豪快！破壊しまくり！

今まで勇者シリーズではやらなかったことをやりまくっています。最終回も熱いですし、合体シーンや必殺技も熱すぎます！

そして、露骨なエロごり押しｗ子供番組ですよ！！
木村貴宏がキャラデザインの時点で・・・・
もう・・あっ・・・把握・・・・となったけどね。

前にガオガイガーファイナルの時にも言いましたが、米谷監督の作品はすべて時間軸と世界観を共有しており、同一世界です。なので、どこかで見たキャラがでてますよ。

内容は毎回１話、１話、面白いし、ストーリー全体を引っ張る縦軸のストーリーもしっかりしていて毎回続きが気になる。
他の勇者シリーズより明らかに力が入っているのがわかる作品だ。

子供同士の恋愛模様・・・若干これ大丈夫なのか・・・と思うけど面白かったですね。ホントに勇者シリーズを最終作で色んな意味で破壊した最強の破壊者である。

トータル・・・
勇者たちの熱きマイソロジーを体験しろ！！
ファイナルフュージョン！！！承認！！！！！！


これが！勝利の鍵だ！！！
※ガオ凱号さんはお帰りください・・・！

今日はステーキを作った。

今日はステーキを作った。
アスパラとにんじんはバター炒めにしました。
調理は至って簡単です。

オリーブオイルで炒めて塩こしょうを振って焼けばＯＫ
醤油を少々入れバターとオリーブと肉汁でソースもできます。