映画「28日後」

『28日後...』（にじゅうはちにちご、28 Days Later）は、2002年製作のイギリス映画。ダニー・ボイル監督、アレックス・ガーランド脚本によるSFホラー映画である。人間を凶暴化させるウィルスが蔓延し、感染者が人々を襲ったために壊滅状態になったロンドンを舞台に、生き残った人々のサバイバルを描く。PG-12指定。

アメリカSF・ファンタジー・ホラー映画アカデミーと呼ばれる第30回サターン賞（2003年度）の最優秀ホラー映画賞を受賞した。

2007年に続編の『28週後...』が公開された。

あらすじ
怒りを抑制する薬を開発中のとある霊長類研究所。ある夜、精神を冒し即効性の怒りを発するウィルスに感染している実験用チンパンジーが、侵入した動物愛護活動家たちによって解放されてしまう。その直後、活動家の一人がチンパンジーに噛まれて豹変、仲間に襲い掛かる…。28日後。交通事故で昏睡状態に陥っていたバイク・メッセンジャーのジムは、ロンドン市内の病院の集中治療室で意識を取り戻す。ベッドから起き廊下をさまようジムだったが、院内にはまったく人の気配がなかった。人の影を求めて街へ飛び出したジムは、そこで驚くべき光景を目にする…。

個人的な感想
大学時代・・・
「ある人物」とゾンビ映画の話になった。

その時に

「２８日後は走るゾンビ映画を開拓した超傑作だったよな？」と問われて、
「いや・・・別にそうは思わないですね。俺はこの映画言うほどあまり好きではないです。そもそもこの映画はゾンビ映画じゃないでしょ。」
と言ったら半ギレで
「この映画が駄作だと言いたいのか？お前は！どこが駄目なんだよ・・・言ってみろや！」
と半ば粘着気味に喧嘩を売られたことがある。

その時に、俺は
「この映画は突っ込みどころが多すぎてイライラするし、出てくるキャストが全員馬鹿じゃないですか？そもそもこの映画はゾンビじゃない感染者です。それに仮にこれをゾンビ映画として定義しても、俺はロメロ系ゾンビが好きだし、ロメロの主張する「走るゾンビはもはやゾンビではない。反則だ。」という理論に俺もそう思ったんですよね。」
といったら、余計に相手の怒りをかった。
うざかった・・・マジで。

最近宇多丸さんのラジオを聞き出して、俺と共感してくれる人がいた！！とおもった。

宇多丸さんはこの映画の監督のダニー・ボイルが大嫌いである。
なので、２８日後は大嫌い。でも28週後は好き派（２８週後はダニーボイルは原作者、プロデューサー、制作総指揮に周り映画の制作にはさほど関わっていない。）なのである。

実は俺も２８週後派なのだ。なぜなら２８週後にはどうしてもショッキングなシーンがあるから、やはり比較すると２８週後の方がえげつない。

シリーズで一応そろえておくために２８日後も買ったが、ホントにずさんとしかいえない映画だ。

どうしてもイライラする点。
主人公たちが安全な場所を求めて車で移動するシーン。
道路を走っているとトンネルがある。感染者は日の光が苦手である。なので、日中はうす暗い場所で身を潜めている。映画を見ていて疑問に思わなかっただろうか？
そうこのトンネル両サイドは一般道なのでトンネルを避けて行けば安全なのだ。なのに、馬鹿な父親のおっさんが
「トンネルの方がスリリングで面白いし、近いジャン！」
などとほざきだし、主人公が
「おい！馬鹿！やめろ！なんであえてトンネル行くんだよ！感染者がいるだろ！」
という静止を振り切りトンネルへ。

案の定トンネル内は渋滞した車で通れないため、無理矢理行こうとするもタイヤがパンク・・・で・・・感染者が襲ってくるというそうなるの必須というのがわかってんだろというアホな珍シーン。
結局、襲われる直前に何とか脱出して大喜び。

これのどこが傑作なの？ねぇ？必然性が全くなければ、自分で死にに言ってるだけだし、全く共感できなくない？

で・・・次のシーン田舎の古城跡地で「野宿」ですよ？
ねー生き残りたいって気持ちあるの？
「感染者に狙われるかもな・・・」
「じゃあ俺が先に見張りをやろう」
いや・・・そんなことせんでも部屋で襲われないようにしなよ。
隔離できる場所を見つけてそこで寝泊まりすればいいじゃん。なんでそれをしないで野宿なの・・・・・場所がないなら車で走り続ければいいじゃん。
安全が確保できそうなとこまで。

これのどこが傑作でよくできてる映画なの？
ねー？説明できる方教えてくださいよ。

軍の奴らも「最悪」である。
「安全が確保されます。」とラジオで流しておいてその目的は、

「女とヤッて子供孕ませまくらなきゃ人類は絶滅しちゃうかもだろ？」

という女目当ての馬鹿な騙し作戦。（でもやる女はあまりかわいくないという。）

そもそもこの感染者パンデミックはこの段階ではどうやらまだ英国だけの事件なのだよ。（台詞でも何回か言ってたけど。）そんなにやりたければ国外に行けば良いんじゃない・・・・・・・・。

ねぇ？この作品・・・どこが良くできてる脚本なんですかね？
僕馬鹿なんでわかりません。教えてください。
 
宇多丸さんがダニーボイル映画を見ていて思う共通の駄目ポイント

「脚本がずさん。
演出やアイデアは勢いだけ。
こいつはただの一発屋。」

ホントそう思う。

僕に喧嘩を売ってきた人物も

「いちいち細かい荒をしてきしてどうなるの？見てる側が保管すればいいだけ。そんなことよりもアイデアが素晴らしいだけでも傑作だから。」

といったが、何で見てる側が明らかに違和感のある荒を黙認、養護、展開を保管してやらないとだめなんですか？それは作り手が本来やらなければいけないことでしょ？
アイデアが斬新？素晴らしい？

あなたは今までゾンビものを見たことあるんですよね？走る以外どこにも目新しさはありませんが？

「作らない奴はなんでも言いたい放題だな。
お前が言える立場かよ。」

この手の意見を言うと、僕はこうよく言われました。

それは・・・・わかります。僕もマンガ描いたりする人間です。
でもそれを言ったら終わりだと思います。

定食屋に行って、不味い料理を出されても「じゃあお前料理できんの？」と言ったら何も言えないのと同様に「映画評論家にじゃあお前映画作ってみろよ。」は
「その映画を作った人にも失礼です。」
また制作者側がそれを言うと恥です。

少なくとも、それでお金もらっている
プロに対して失礼ですよ。

皆さん誤解してますがね。

そもそも映画を作ったことない人が映画を評することができないのなら、絶賛もしてはいけないってことを覚えておいてください。
映画を作ったことない奴がこんな映画を誉めるな！
も同じことなんですよ。

お金をもらっている以上不味いものは不味いと言わないとその人をただ甘やかし、あぐらをかかせるだけ。
金をもらっている以上は「ちゃんとした仕事をしなければ」プロではありませんし、そんな人はやがて消えていくだけですよね？

駄目出しされるのは、何度も僕もいやな思いをしていますが「耳に痛い」ことです。

でも、それは逆にそこから作品をよくするきっかけにもなるんです。

自分がこうじゃない！黙れ！と思うのなら、
その駄目出しは聞き流せばいいことなのです。

一番きついのは無関心ということ。
駄目を出してくれるうちは花なんです。


トータル・・・・
この映画は勢いだけでずさんな映画ですね。
あとこれも言わせてください。

ブルーレイもDVDも画質が悪すぎです（汗）
ちょっとビックリです。町の全景とかぼやけて画質がすごく悪い。（画像見て頂ければわかります。マジで町の全景が荒い。）

勇者シリーズ特集第７回「勇者指令ダグオン」

『勇者指令ダグオン』（ゆうしゃしれいダグオン、Brave Command Dagwon）は、1996年（平成8年）2月3日から1997年（平成9年）1月25日までテレビ朝日系で毎週土曜17：00 - 17：30（JST）、ABCのみ毎週金曜17:00 - 17:30に先行放送（全国で最も早く放送）に全48話が放送された、名古屋テレビ・サンライズ制作のSFロボットアニメ作品、および作中に登場する戦士達を指す名称。「勇者シリーズ」の第7作にあたる。また、同シリーズとしては最後のモノラル放送となった作品でもある。

概要
第4作から6作まで監督を務めた高松信司の降板に伴い、新たに望月智充が監督として起用され、これまでのシリーズにおける作品のコンセプトも大きく変わることとなった。最も特徴的なのは番組タイトルであり、本作は唯一主役ロボットの個体名を指していない。ヒーロー側メインキャラクターの合体ロボットは全て「ダグオン」の名を冠している。

これまでのシリーズは純粋なロボットアニメであったが、本作では等身大の変身ヒーローを登場させるという新機軸が導入され、これに伴い従来のシリーズ作とは異なる独特の展開を有する。大多数のメンバーは地球人類（非機械）であり、アクションシーンにおける基本的な展開は主人公が強化服をまとって等身大ヒーローに変身してから乗り物と「融合合体」して巨大ロボットになるという2段変身のステップを踏む。「等身大ヒーローへの変身」に関しては、『太陽の勇者ファイバード』の火鳥勇太郎の発展系とも言える形で、この要素は次作『勇者王ガオガイガー』の「サイボーグ・ガイ」にも引き継がれた。

ダグオンの主要メンバーのほとんどは高校生であるため、日常生活や人間同士のやり取りが主体となって進み、ときには日常に紛れ込んだ宇宙人と戦うこともあった。最終回の48話に至っては敵キャラクターが一切登場せず、ほぼ全てが人間同士のやりとり主体で構成された（最終決戦は47話で全て終了）。日常生活を主体としたことで、戦闘場面では見えにくい主要人物の個性がより強く確立された。一部のメンバーには専用BGMも設定されており、それぞれのイメージを強調する演出も行われている。エン以外の主要メンバーにも度々スポットが当てられ、フィニッシュに至るまでその回の主役となったことも非常に多い。勇者シリーズの要素である「ロボットと少年の交流」については、ロボット要素はライアンとガンキッド、少年要素はガクが担っていた。

この他、特撮作品に対するオマージュが作中の多くの部分で見受けられる。ロボットになる前の、等身大ヒーローの五人編成やブレスレットによる変身などはスーパー戦隊シリーズへのオマージュであり、サブタイトルの「 - 星人登場」という演出もウルトラマンに対するオマージュ[1]である。主役メカのファイヤーダグオンとパワーダグオンの交代は『ジャンボーグA』の主役メカに変形する飛行機と自動車から得たもの。

本来の視聴者層である低年齢層対策のため、本編終了後にCMを挟んでエンディングテーマが流れる前に「ダグオンくらぶ」という視聴者からのお便りなどを紹介したり、ファイヤーエンが幼稚園などを訪問したりするミニコーナーを設けられた。

番組終了後、後番組の『勇者王ガオガイガー』の放送開始後もドラマCDやキャラクターソング集、OVAやアンソロジー本など関連グッズ（一部については関連商品にて記す）が数多く発売された。しかし、女性や高年齢層からは人気であった反面、低年齢層からは人気が今ひとつという結果になった。

あらすじ
謎の事故によって凶悪な囚人（宇宙人）達が解放され、宇宙監獄サルガッソが占拠された。彼らの目的は惑星狩り、その最初の標的は地球! 宇宙警察機構のブレイブ星人は、事件に巻き込まれた大堂寺炎ら5人の高校生を「ダグオン」に任命。彼らは、地球を、そして自分達の未来を守るため、勇者としての戦いの日々に飛び込むのだった。
 
個人的感想
イケメンキャラ、人気声優起用などで腐女子人気のあった本作。実は・・・大好きでだいぶ前に一度見返してたりします。
ダグオンは毎週見ていてなんだかんだ面白かったですし、ロボがかっこいい。

中でもファイヤーダグオン、パワーダグオン、スーパーファイヤーダグオンが大好きです。
ダグファイヤーが中に乗り込む的な合体がたまらなかった。

ただ・・・残念なのがスーパーファイヤーダグオンが最終回間近での登場だったため、出番や活躍の機会が少なかったことと、あまりにも強すぎて制御しきれなかった点。

合体バンクはどれも力が入っておりそそられる。
OVAは・・・あれは改悪しすぎだった。
なんか見た目代わりすぎてガッチャマン状態。
元々戦隊もの的なおもしろさが売りではあるんですけどね。

地味にウイング～～翼ッ！！って言いにくい名前とか、ターボカイッ！などネーミングセンスの悪さも結構好きだったりします俺は。当時小学生だったのもあり真似しまくったなー。特にターボカイッ！のポーズと言い方。

子供向けではあるが、ビジュアル面では大人向けにも作られている。この辺はこの次のガオガイガーにも生かされている見せ方だとおもいます。まさかOVAまで作られたり、隠れて着ぐるみ実写版も作られたりと結構色々やってるアニメだったりします。


俺の懐かしい青春の1ページでした。
次はいよいよガオガイガーです。

～おまけ～
実はダグオンもGガンダム同様英語版OPはオリジナルの歌手本人が歌ってます。

映画『スピーシーズ 種の起源』

『スピーシーズ 種の起源』（ - しゅのきげん、原題: Species）は、1995年に公開されたSFホラー映画である。

あらすじ
1974年以来、宇宙に向けて発信していた人類情報への地球外生命の返信は、無限エネルギー確保を可能にするメタン触媒の構造式と、人類のDNAと結合させることができる未知のDNA情報だった。新たな生命体は3週間で少女へ急成長し名を「シル」とした。研究所所長フィッチは、シルが12歳を過ぎ危険として実験終了を試みたが逃走、霊能力者のダン、ハーバードの人類学者アーデン、分子生物学者ローラ、問題解決屋のプレスを招集し追跡する。

個人的感想
間違えて買っちゃったけど、久々にみたけど結構面白かった。
 
で・・・昔はすごくエロい印象だったけど、今見たらそこまでハードでもないんだなー裸は多いけど・・・という感じ。

見ていて思ったのがキャストが豪華だなってこと。
 
ガンジーなどを演じたベン・キングズレーやスパイダーマン２でドクターオクトパス役になるアルフレッド・モリーナが出てておおっ！と思った。
 
この映画で・・・結構面白いところはシル役のナターシャ・ヘンストリッジの着る私服が常にダサイことｗ

当時のブーム？いや違う・・・これは明らかに異星人だからセンスが理解できないという演出だろうが、面白すぎるｗ
ウエストポーチに時代を感じるｗ

この映画のもう一つ面白いところは、エイリアンが主役という点。
彼女は本当に気の毒というかかわいそうに見える。人間の都合で作られ、追われる。

訳もわからないまま、エイリアンとして自分を抑えられなくなる。
そして本能のままに子供を産もうと繁殖活動を始める。
若くて強い健康的な男を選んでは求愛をし、セックスをしようとする。
邪魔者は排除していくわけだ。

最初は主人公の男を繁殖相手に狙っていたが、流れでドクターオクトパスとセックスをしてしまうｗここも結構突っ込みどころ満載で面白い。
おまえは学者のくせにもっと警戒しろやｗ！！
 
そして、最終的に彼女は着床してすぐに妊娠し、オクトパスを殺して真の姿に変身する。

このデザインはまたね・・・さすが変態デザイナーH・R・ギーガー。
エイリアンはペニスをモデルデザインするわ、この作品で乳首を伸ばして触手にして襲うわ、とんでもない変態というなの紳士だ。

オチはまーこの手の映画はお決まりのオチなので、だいたい予想はつくと思います。残念なのはクリーチャーとしての姿が最後だけ、しかも一瞬しかバトルシーンが無いことですかな。
ちょっともったいないよね。
ともあれ・・・エイリアンが好きな人はオススメです。

映画「ジョーズ（Jaws）」

『ジョーズ』（Jaws）は、スティーヴン・スピルバーグ監督による1975年のアメリカ映画。原作は1974年に出版されたピーター・ベンチリーによる同題の小説（日本では早川書房から1975年に刊行）。

平和なビーチを襲う巨大人食いサメ（ホオジロザメ）の恐怖と、それに立ち向う人々を描いた作品。スリラー映画、ホラー映画、パニック映画など様々なジャンル分けがなされる。スティーヴン・スピルバーグの名前を全世界に浸透させたひとつである。スピルバーグの作品では珍しく、子どもが死ぬ描写（鮫に喰われ、海へ引きずり込まれる。その際、子どもは抵抗する）がある。

第48回アカデミー賞で作曲賞、音響賞、編集賞を受賞した。

制作
映画版の脚本は当初、原作者であるピーター・ベンチリーが書いたが、スピルバーグは「面白くない」と却下。自身が新たに書き直すもプロデューサーからの好評が得られず、スピルバーグは友人である脚本家カール・ゴットリーブに依頼した。結果、原作の大筋をなぞりつつも、原作における専門的な部分（詳しい鮫の生態など）を極力抑えた娯楽作品に徹しており、「映画らしい派手な決着」「ブロディ署長に加えてフーパーも生き残る」などの変更が行われている。そのため、完成版を観たベンチリーは激怒し「こんなものがヒットするわけが無い。スピルバーグは一生B級監督だ」と罵り、逆にスピルバーグから「元が面白くないからこうした」との反論を受けた。ベンチリーは、舞台となった海水浴場から、人食いザメ出現のニュースを伝えるレポーター役で出演している。

マシュー・レオネッティ製作の機械仕掛けのサメは、スタッフ間で「ブルース」（由来はスピルバーグの知人である弁護士の名前から）と呼ばれていたが、ほとんどテストができないままクランクインされたため当初は故障が多く、撮影は予定をオーバーしてしまう。また、リアリズムを目指したロケ（ロケ地として採用された島はマーサズ・ヴィニヤード）での撮影は、フレームに少しでも余計なものが入ると即NGになるため、これもスケジュールを大きく狂わせる原因となった。撮影制作費も1000万ドルを突破し、企画当初に計上された額の3倍にも膨れ上がったため、一時は撮影中止さえ検討された。撮影終了したスピルバーグはマッカーサーの名言（『私は帰ってくる』）をもじって「二度と戻らん!」と宣言したという。

あらすじ
アメリカ東海岸に位置する海辺の田舎町・アミティの浜辺に、女性の遺体が打ち上げられた。町の警察署長ブロディは死因を「サメによる襲撃」と断定。ビーチを遊泳禁止にしようとするが、夏の観光で成り立つ町の有力者はこれを拒否。対応の遅れから、少年が第2の犠牲者となる。

少年の両親がサメに賞金をかけたことで事態は公となり、アメリカ中から賞金目当ての人々が押し寄せたアミティは大騒動となった。その対応に追われる一方で、ブロディはサメの専門家である海洋学者フーパーを呼び寄せ、協力を求める。フーパーは最初の遺体を検視し、非常に大型のサメによる仕業と見抜く。

そのころ、イタチザメが捕らえられた。町中が事件は解決したと喜ぶ中、フーパーはイタチザメの口のサイズが、遺体に残る噛み跡より小さいことから、別のサメである可能性を指摘。念のためにサメの消化器官の内容物の確認を提案するが、市長は反対した。

納得できないブロディとフーパーはその夜、秘密裏にサメの腹を裂いたが、人が食べられた痕跡は確認できなかった。フーパーの所有する調査船でサメの探索に出た2人は、アミティの漁師の船が漂流しているのを発見。調査のため海に潜ったフーパーは、船底に刺さっていた大きなホオジロザメの歯を見つけるが、漂う漁師の遺体に驚いた拍子に紛失する。

翌朝、2人は市長に「犯人は巨大なホオジロザメであり、すぐに海を閉鎖する必要がある」と申し出るが、利益を優先したい市長は、証拠となるサメの歯がないことを理由にこれを拒否し、海開きを実施。その結果、観光客をサメが襲うという最悪の事態が発生する。

そこでブロディは地元の漁師クイントを雇いサメ退治を提案。ブロディ、フーパー、クイントの3人は、サメ退治のため大海原へ乗り出す。しかし、現れたホオジロザメのサイズは、彼らの予想をはるかに上回るものであった。ブロディ達と巨大ザメとの激闘が始まる。

個人的な感想
僕をサメの世界に引き込んだ作品で、映画としては素晴らしい傑作。
だが、これ以降のサメのイメージを著しく悪くしたために、乱獲が横行した最悪の映画ともいえる。

実際僕も幼い時にこの映画でサメは大好きだけど、怖い生き物で人を襲いまくる生き物だという印象を植え付けられました。その後、ディスカバリーチャンネルやNHKのサメのドキュメンタリー番組を見て、現状乱獲で絶滅危惧になっており大変なことになっている実態を知ってこれは駄目だ！！と目を覚まさせられた。

原作者とスピルバーグもこのサメの専門的な部分（詳しい鮫の生態など）で言い争いになっており、映画を見返してもサメに関する情報はホントに悪い印象しか与えられないものが多い。
僕が買ったDVD２５周年コレクターズ・エディション版にはおまけでサメの生態の豆知識が乗っているが、この映画の影響で本来は人間を誤認以外では襲わないことや、実際はそこまでサメによる事故はそこまで多くないこと、この映画の影響で乱獲が行われ、それが生態系を脅かしていること。などは一切語られていない。ロレンチーニだの、サメのデザインは何億年も変わってないだの・・・サメ好きとしてはそんなの常識だよレベルの情報を開示する前に真実をかけよ。

スピルバーグはサメからしたらナチスのヒットラーみたいな最悪な人物だろう。

映画もメディアの一つなので、見ている人に著しく誤解を与える内容やフィクションが含まれているということを忘れてはいけない。自分で調べ、それが果たして正しい情報なのか？を審議しなければならない。
これがこの映画を見て学んだこと。だが、人間はメディアにだまされやすいし、流されやすい。
映画の内容に疑問を持つことは大事だと俺は思う。
 
最近の若い人は、もうテレビでジョーズをやらなくなって何十年も経つので世代の断絶で知らない人も多いだろう。なので、これからジョーズを見ると言う人はサメは人を食う生き物ではない。ということをしっかり自分で調べてほしい。そして、この映画がどれだけおかしいことをやってるか、言ってるか、を審議してほしい。これはあくまでフィクションだ。現実のサメはこうではない。サメをクリーチャーとして表現したエンターテイメント作品であり、事実無根だということを忘れてはいけない。

それを理解できる方にはオススメです。

懐かしの闘神伝のエリスを描いた。

負けないもん！