映画「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」

『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（ゴースト イン ザ シェル / こうかくきどうたい）は、1995年11月18日に公開された日本の劇場用アニメ映画。また、リニューアルされた『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』が、2008年7月12日より全国5都市で公開された。Production I.G 制作。原作は士郎正宗の漫画『攻殻機動隊』。監督は押井守。

概要
漫画の1巻を原作とする。SF小説的な内容で、アメリカではビルボード誌のビデオ週間売上げ1位となる（1996年8月24日付）。全世界でのビデオ・DVDの売上は130万本（日本経済新聞 2002年7月21日付 朝刊）。続編は2004年公開の『イノセンス』である。

2008年に押井の新作映画『スカイ・クロラ』上映記念として本作のリニューアル版『攻殻機動隊2.0』を上映した。『2.0』では新作カットが使用され一部が3DCGとなり、さらに全体的な色調がブルー/グリーン系から、イノセンスと同様のアンバー（オレンジ）系となった。また音響がサラウンド（5.1ch/6.1ch）化され、キャストの一部・台詞・音楽・SEがリニューアルされている。SEに関してはアメリカのスカイウォーカー・サウンドの協力を得ている。
 
個人的感想
まさに神作でありおそらく200回以上は見ている。
原作ファンの人からは押井色が強すぎて駄目とよく言われるが、押井信者の俺からすると本当に傑作である。

特集を考えていて、本当は原作から紹介使用と思ったんだけどやはり押井さんのこの作品から紹介したくなりました。

  
擬態化、電脳化が浸透している世界。ほとんどがサイボーグ化した人間ばかりの中で、魂とは何なのか魂の場所はどこにあるのか、そもそも彼らのサイボーグ化、電脳化された体に魂などあるのか？体を何回も乗り換え、電脳化もしており、全世界のネット空間ともつながっている。

性別も変えられてしまえば、年齢も関係ない世界。そんな生き方をしてきた素子は、自分という存在が果たしてなんなのかと疑問に思えてくる。自分に果たしてゴースト（魂）が存在するのか・・・？

人間誰でも一度は考えるこの疑問。まさに永遠の謎である。
この作品を見ていて素子は絶対人間の頃は男だと思った人も多いはず。 

自分という存在の曖昧さとそこから生まれる果たして自分とは何なのかという疑問。そして、魂は存在するのか・・・魂とはなんなのか・・・という疑問。


素子は色々な事件に関わるうちに、色々な犯人を目にしていく。
ある物は作られた記憶を本物と思い込んで人生を過ごしていた物を見ていると、この世界の恐ろしさや悲しさを痛感する。
 
それは我々人間社会でも同じことがいえる。
自分の生きている世界は現実なのか、誰かに作られたものではないのか・・・？そんな疑問を投げかけてくる。


非常に押井監督独特の哲学的で理屈的説明、解釈が盛り込まれた作品だ。そのため、小難しく、初見は必ず寝てしまう人も多い。

素子が出会った凄腕ハッカー「人形遣い」
他人の電脳をゴーストハックして人形のように操る国際手配中の凄腕
ハッカーなのだが、己を「情報の海で発生した生命体」だと説明する。人形遣いとの出会いが素子を変えるのである。魂への疑問を抱えていた素子には人形遣いとの出会いは一つの答えなのである。

そして後に素子と融合することにより、最終的には彼と融合し上部構造への移行を果した。ここまで来ると素子の存在は超越しすぎており、もはや敵なしではないかと思えてしまう訳です。
神にも等しい存在ともいえる。

「ネットは広大だわ・・・」
この台詞がとても印象的である。

この作品は作画が緻密で実写的で本当に目を見張る映像美である。
作画のすごさはさすがであり、背景の細かさも相変わらずすごいとしか言いようがない。この町並みの描き方に自分もかなり影響を受けた。

近年・・・リニューアルされた2.0版が公開。正直自分はこのアレンジはすごいけどイマイチだった。何故かと言うと３Ｄ多様しすぎてしまい肝心の手書きの良さがなくなってしまっているから。

この作品に痺れたのは作画であり、３Ｄモデルではない。確かに３Ｄもすごいが、やはり手書きの作画がすごかったのだ。だから、一部シーンを微細な３Ｄにするくらいなら、そのまま手描きのままがよかった。

結論・・・
「これを見てないでアニメは語らないでほしい。」
と言いたくなるほど素晴らしい作品。
絶対に見ておきたい一作ですよ。